El Discobolo

Nos encontramos ante una obra escultórica incluida dentro del arte griego y realizada durante la época clásica.

La obra se incluye en un contexto de auge cultural. En la época clásica griega entre los siglos VI y V a. C. El canon del arte griego arcaico influirá a Roma, la cual tomará las mismas costumbres que esta y no solo eso sino que el canon clásico perduraran a través del tiempo influyendo en nuevos estilos que se darán lo largo del tiempo como el renacimiento. Grecia además será la cuna de la democracia y de a filosofía, las cuales decidirán las bases de nuestro pensamiento democrático actual.

En la obra se nos presenta una figura humana con la intención de lanzar un disco. En esta obra se observa un alto grado de realismo inspirado en el estudio de la anatomía humana. Además de eso presenta otros rasgos característicos de la escultura griega como son el tratado del pelo, el cual muestra un peinado con los rizos bastante definidos, o la utilización del mármol blanco como material de fabricación. Además en la figura observamos la típica curva praxisteliana y por otro lado también se observa el contraposto de la figura, que se consigue al colocar las articulaciones en una posición distinta. También se utilizan las tecnicas de los ojos almendrados.

Se observa como la figura, abandonando la tradición clásica se deshace de la frontalidad y el estatismo, mostrando una intención de movimiento, al colocar la figura justo antes de que realice la acción de lanzar el disco.

Templo de Atenea Nike,

Nos encontramos ante una obra arquitectónica que constituye mas concretamente un templo griego. Esta, pertenece a la época clásica dentro del arte griego, más concretamente de orden jónico.

La obra es incluida en una cultura politeísta en la que la adoración a los dioses forma gran parte de el arte. El canon del arte griego arcaico influirá a Roma, la cual tomará las mismas costumbres que esta y no solo eso sino que el canon clásico perdurara a través del tiempo influyendo en nuevos estilos que se darán lo largo del tiempo creando estilos como el renacimiento. Grecia además será la cuna de la democracia y de la filosofía, las cuales decidirán las bases de nuestro pensamiento democrático actual. Aun así el auge de la cultura griega se dio durante los siglos VI y V a. C. donde se da la conocida como Grecia clásica.

Podemos observar que el templo esta constituido en primer lugar por un krepis o crepidoma constituido por cuatro escalones de los que los inferiores se llaman estereóbatos y el superior estilóbato. Esta serie de escalones dan paso a un pórtico. El templo en si es anfipróstilo y tetrástico. En el pórtico nos podemos encontrar cuatro columnas de orden jónico que están formadas por: una basa que a la vez se divide en dos toros y una escocia lo que da paso a el fuste, un fuste estriado y formado a parir de tambores. La columna se remata con un capitel jónico caracterizado principalmente por las volutas de las que dispone.

A través de esto la columna da paso al basamento. Este comienza con un arquitrabe liso dividido en distintas franjas, a continuación se ve un friso decorado con un bajo relieve seguido de una leve cornisa. El basamento se remataria con un frontón triangular, sin embargo es este caso el frontón no esta, porque seguramente haya sido destruido debido a la erosión.

El templo además de por el pórtico está formado por una naos o cella y el opistodomo. La naos es la sala central y más importante del templo, es donde se coloca la estatua del dios al que se le hace ofrenda. En este caso la naos ha sido cerrada al exterior aunque normalmente incluye una puerta, aun así, solo puede ingresar en la naos altas figuras de la iglesia. Por otro lado, el opistodomo constituye la parte final del templo y aunque en este caso no se pueda observar, normalmente suele estar cerrado al exterior, ya que es allí donde se colocan las ofrendas al dios en cuestión.

Por todo esto que hemos nombrado, podemos decir que el templo del que se trata es el templo de Niké Áptera. Este templo fue construido como ofrenda a la diosa Atenea, que para los griegos era la diosa de la sabiduría.

La Trinidad de Masaccio

Nos hallamos ante un fresco de colosales dimensiones (más de 6,5 metros de altura por más de 3 de anchura) conservado en la iglesia de Santa María Novella, de Florencia. En la parte inferior encontramos un altar que hace las veces de sepulcro enmarcado por columnas, sobre el que figura un esqueleto. Obviamente, no nos mira, pero nos lanza un mensaje que podemos leer en el fondo, escrito en letras capitales: Yo fui antes los que vosotros sois y lo que yo soy ahora vosotros lo seréis”. Apreciar a esos donantes arrodillados, dispuestos a ambos lados de la escena principal y que parecen asistir a ella desde otro plano, como si estuviesen fuera de la representación. Y ésta consiste en una Trinidad en la que Masaccio nos muestra al Padre sosteniendo con firmeza la cruz en la que yace el Hijo muerto, mientras el Espíritu Santo, como paloma, se sitúa entre las cabezas de ambos, al pie de la cruz hallamos a María y San Juan, que la acompaña en su dolor. la composición toda se halla sometida a las leyes de la perspectiva geométrica por primera vez en la historia de la pintura, hasta tal punto que el espacio pintado deviene real y el espectador cree encontrarse ante un enorme hueco abierto en la pared de la iglesia. os personajes estén mostrados a tamaño real, así como la disposición triangular que presentan y la línea ascendente que los conecta, pasando por el madero de la cruz y llegando hasta la cabeza de Dios Padre. Sin embargo, la alineación de los capiteles del conjunto compone otro triángulo, con el vértice a los pies de la cruz y sobre el centro del esqueleto.

San Andres de Mantua

Esta iglesia está realizada por Leo Battista Alberti. Pertenece al Renacimiento Italiano y esta realizada por encargo de Ludovico Gonzaga, duque de Mantua.
DESARROLLO Esta iglesia se compone de una planta de cruz latina formada por:-Una nave cubierta por bóveda de cañón
-Transepto también abovedado, con cúpula sobre pechinas en el crucero
A ambos lados de la nave 6 capillas que se abren a ella mediante vanos alternativamente anchos y altos y bajos y estrechos: estas capillas contrarrestan el peso de la bóveda de la nave central.
La fachada: El proyecto presentaba un cuerpo rematado por frontón para el pórtico de acceso y otro cuerpo posterior también rematado por frontón.
Está organizada y articulada por elementos arquitectónicos, combinando columnas de dos tamaños.
Finge pisos en los laterales.
La basílica de Brunelleschi se ha transformado, se aboveda íntegramente y las naves pueden aumentar sus dimensiones y por tanto su grandiosidad y monumentalidad.

David de Miguel Angel.

Obra de Miguel Angel.
Escyltura. Se encuentra en la Galería de la Academia. Florencia (Italia)
Renacimiento italiano. Cinquecento. Escultura en bulto redondo. 4,34 metros de altura.Obra realizada sobre mármol, mediante cincel. El David de Miguel Ángel representa a gran tamaño a este rey bíblico, al estilo clásico: completamente desnudo y como atleta, que porta en su mano izquierda una honda (apoyada sobre su hombro) y, en la derecha, una piedra. Son claramente apreciables los rasgos del rostro, el cabello rizado, la musculatura. El artista eligió, como motivo para la obra, el momento previo al enfrentamiento de David con el gigante Goliat. La figura muestra, con los rasgos típicos de un luchador que se apresta al combate. Esa expectación se traduce en la mirada, enormemente penetrante, y se expresa también mediante la tensión corporal: la musculatura son claramente perceptibles. En definitiva, podemos hablar de un movimiento claramente contenido, que se convierte en pura tensión corporal.Además, para que la tensión no pueda confundirse con un absoluto equilibrio, Miguel Ángel emplea el contrapposto y aumenta los volúmenes de ciertas partes del cuerpo, que vienen a simbolizar la fortaleza (no sólo ni mayormente física) del rey David. Tales rasgos son claramente perceptibles en el tamaño de la cabeza (cuyo canon corresponde a 1/8 del total del cuerpo) y en la potencia y tamaño de la mano derecha, que sujeta la piedra, arma que el rey empleará para derrotar a Goliat.

PALACIO RUCELLAI

Su autor es León Battista Alberti. Se data en 1446, cuando el comerciante florentino Giovanni Rucellai encargó a Alberti el proyecto y construcción del palacio que lleva su nombre. Esta situado en Florencia.
-Lo extraordinario del palacio es su fachada. El parámetro de los muros es almohadillado, de distinta traza en cada uno de los cuerpos.
El ritmo de la fachada se consigue gracias a la superposición de ordenes: pilastras dóricas en la planta baja, jónicas en el primer piso y corintias en el segundo, siguiendo el modelo del coliseo romano.
El edifico se estructura en pisos:
• El zócalo, en la zona inferior, dispone de un banco corrido en el que esperarían los clientes de la familia.
• La planta baja era la zona pública del palacio, donde se situaban las salas dedicadas a las actividades económicas de la familia.
• El primer y el segundo pisos constituían la zona privada, dedicada a la vivienda de la familia.
• El edificio se remata con una cornisa que sustituye a los aleros medievales aunque observamos resquicios góticos en las ventanas bíforas.
El interior se disponía en torno a un patio o cortile, lo que se convertía en una característica típica de los palacios florentinos. El patio está rodeado de un pórtico de columnas corintias. Su función era proporcionar luz a las habitaciones interiores.
En este palacio observamos bien todas las características del palacio del Quatrocento: importancia de la fachada, para simbolizar el poder de la familia que habitaba en el, organización en torno al patio, sensación de horizontalidad gracias al uso de frisos marcando los pisos, utilización de elementos clásicos y sensación de orden y simetría conseguida por la repeticiones de elementos y las proporcione entre estos.
Alberti fue el primer teórico artístico del Renacimiento, una figura emblemática, por su dedicación a las más variadas disciplinas. Se mostró constantemente interesado por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras menciona algunos cánones

Mezquita de Cordoba

Se trata de la Mezquita de Córdoba, uno de los monumentos más excepcionales de la arquitectura islámica occidental. Su construcción se comenzó hacia el año 780 bajo el auspicio del emir Abd-al-Rahman I, y la última de sus ampliaciones, realizada por el caudillo Almanzor, se concluyó en el año 990.
Pertenece al periodo cordobés o califal.
En la fotografía podemos ver una serie de columnas sobre las que se apoyan arcos de herradura que alternana dovelas rojas y blancas en su composición.
Los materiales más usados en este edificio, son fundamentalmente el ladrillo, la mampostería, el yeso y la madera.
En el sistema arquitectónico se combina el adintelado con el abovedado.Los soportes más usados serán los pilares y las columnas. Generalmetne los soportes serán muy delgados. Los arcos utilizados serán variados; arco apuntado, ligeramente pedaltado. Arco de herradura. Arco lobulado. Arcos entrelazados...
Las cubiertas mas frecuentes son las bóvedas de gallones, la cúpula semiesférica y la bóveda de crucería, que es aquella resultado del cruce de dos bóvedas , mostrándonos los nervios sobre los que se apoya.
Es muy importante la decoración en las obras musulmanas, sobre todo por influencia de la ultura persa y bizantina.
La decoración musulmana se va a basar en lo siguiente: Formas geométricas; esta decoración recibe el nombre de lacería. Formas vegetales; esta decoración recibe el nombre de ataurique. Escritura, tambien llamada decoración epigráfica, que suele reproducir versículos del corán.
Las partes más importantes son : El sahn, o patio, donde se situa una fuente de abluciones que esta cubierta generalmente por un templete. En el patio hay una torre denominada laminar o minarete; la sala de oración o Haran, es la gran sala dirigida hacia la meca, dividida en naves; La quiblah es el muro frontal orientado hacia lla meca. Las naves se colocan perpendicularmente hacia él. En el centro de la quiblah se situa el mihrab, que es un nicho vacío que señala el punto de referencia donde dirigir la oración.
Delante del mihrab se situa un espacio acotado que se denomina maxura, que era un lugar donde sólo podían orar los califas y las autoridades. Este espacio se origino con la intención de reservar el sitio a gente importante.
El mimbar es un púlpito escalonado, bastante alto y con luedas, en donde el imán dirige la oración más importante, la de los viernes.
La madraza es la escuela coránica donde los niños aprenden religión.
El edificio original, erigido sobre un templo cristiano visigodo, estaba compuesto por once naves de doce tramos cada una, abiertas a un patio o shan plantado con naranjos que reproducían la organización de los soportes interiores. Aunque sigue el modelo de la gran mezquita de Damasco, ya incorpora algunas novedades decisivas: las naves son perpendiculares al muro de la quibla, acentuando con ello la dirección del rezo; la estructura de arquerías se articula en dos alturas superpuestas, la primera de columnas clásicas aprovechadas de ruinas romanas, y la segunda de pilastras entibadas mediante un complejo sistema de arcos intermedios que permiten aumnetar la anchura de los arcos superiores, sobre los que finalmente discurre el canal de agual pluviales; aparecen los arcos de herradura, un antiguo motivo romano conservado por los visigodos en Enspaña y que llegaría a su cenit compositivo durante el califato de Córdoba; y el recinto exterior se cierra mediante una muralla interrumplida por contrafuertes, etre los que se sitúan las portadas tripartitas o puertas monumentales de acceso.
El emir Abd al-Rahman acometió en el año 833 la primera ampliación de la mezquita, demasiado pequeña para la influencia metropolitana que empezaba a ejercer la ciudad de Córdoba. Se aañadieron siete tramos para aumentar la profundidad de la sala de oración. El primer califa Abd al-Rahman III construyó el gran alminar de planta cuadrada y doble escalera, que sirvió de modelo para los posteriores magrebies y andalusies. Sin embargo, fue su sucesor, Al-Hakam II, quien promovió (971-976) la ampliación más audaz del antiguo edificio, añadiendo a sus arquerías doce tramos más hacia el sur que incorporan ingeniosoas soluciones. Así, para poder sustentar los empujes laterales se construyó una arquería entrecurazada de arcos lobulados, que produce un efecto lumínico similar al de las celosías. Un motivo similar aparece en las cúpulas que preceden el mihrab, sustentadas mediante nervios entrecruzados en forma de polígono estrellado. Para culminar la riqueza compositiva, el califa mandó trer desde Bizancio especialistas en el arte musivario, que decoraron con mosaicos las zonas más destacadas del conjunto. El caudillo Almanzor emprendió entre 978 y 990 la mapliación definitiva de la mezquita, que consistió en un gran ensanchamiento hacia la zona este, que repetía con monotoní el esquema anterior.
El rey castellano Fernando III el Santo tomó Córdoba en el año 1236, y en 1523 se comenzó en su interior la construcción de una enorme catedral, que ocupa el centro de la antigua sala de oración y destruye el concepto espacial propio de la mezquita. Pese a todo, la intrusión garantizó la salvación del edificio islámico y, aparte, debe reconocerse a su constructor una cierta sutileza en el emplazamiento del templo cristiano, cuyos muros góticos se desmaterializan con la intención de solucional el difícil transito entre estas dos arquitecturas encontradas.

San Isidoro de León.

Esta iglesia se levanta en un lugar donde se alzaban otras anteriores iglesias. La última de ellas fue edificada por Fernando I para albergar las reliquias de San Isidoro de Sevilla. Esta antigua iglesia no era de grandes proporciones y en absoluto era de estilo románico sino plenamente prerrománica – asturiana. Posteriormente se mandó edificar el famoso y soberbio Panteón de los Reyes, monumento sepulcral que actualmente es lo más antiguo que se conserva. En sus bóvedas se pintó en el siglo XII un repertorio de primer orden en el románico europeo por lo que se la denomina la "Capilla Sixtina" del románico. Poco después se mando reconstruir la iglesia ya en el estilo románico pleno que imperaba en aquella época y traído por los aires internacionales del Camino de Santiago.

Se construyó con un plan de tres naves, crucero saliente y cabecera de tres ábsides. El central lamentablemente se perdió a finales de la Edad Media para sustituirlo por otro tardogótico. En el costado meridional se abren las dos monumentales puertas.

La Puerta del Perdón está consagrada a los peregrinos. Un perro y un león, guardianes del templo, sostienen el tímpano con el Descendimiento de la Cruz, las Marías ante el sepulcro y la Ascensión. A ambos lados del arco aparecen San Pedro y San Pablo. Más arriba, una arquería con un pequeño tejadillo.

La Puerta del Cordero es la principal del templo y es más bella aún. Esta portada está flanqueada por dos columnas sobre las que descansan dos arquivoltas que acogen el tímpano. Éste descansa sobre dos cabezas de carneros. En los relieves que cubren dicho tímpano se disponen dos temas esenciales y superpuestos. En el centro y en la parte superior se dispuso el Agnus Dei (cordero divino) en el círculo de la Eternidad, acompañado por dos ángeles y en íntima conexión con el pasaje bíblico del registro inferior en el que se narra la historia del Sacrificio de Abraham. De derecha a izquierda se advierte, en primer lugar, la figura de Sara, esposa de Abraham, que a la puerta de la tienda despide a su hijo. Isaac, sobre el asno, se dirige al monte Moriah. Seguidamente, el muchacho se quita las sandalias en señal de respeto hacia el lugar santo. En la parte central, Abraham, en el momento más dramático de la escena, está presto para degollar al joven, en el preciso instante en que se hace patente la intervención divina. Dios salva a Isaac como agradecimiento a Abraham por su fe, y envía el cordero divino. A ambos lados de la fachada aparecen San Isidoro y Pelayo.

Una robusta torre románica con amplios ventanales superiores se adosa a los pies del templo, aunque pasa algo desapercibida a pesar de su altura por la magnificencia del templo románico y la cercanía de las murallas romanas.