CHARTRES

Es considerado el modelo de las grandes catedrales francesas.Era una catedral románica que debido a que salió ardiendo fue reconstruida en el siglo XIII.

Posee una gran planta con un trazado en cruz,tres naves en el brazo longitudinal,un crucero marcado marcado también en planta con tres naves,un presbiterio muy desarrollado y una doble girola con capillas.

El alzado tiene tres pisos,el primero de arquerías de los formeros con arco apuntado,el segundo con un triforio y el tercero con grandes ventanales.Debido a la gran altura que posee una gran altura y majestuosidad.La nave central aparece cubierta por bóvedas de crucería cuatripartitas.Los laterales se cubren por bóvedas de arista.Los elementos sustentantes de arcos formeros y bóvedas de crucería son una serie de pilares cilíndricos.

Respecto al interior todo es espaciosos y claro.La luz que entra por los grandes ventanales da una sensación de elevación.Posee un total de seis portadas.

LA PIEDAD DEL VATICANO

La piedad del Vaticano es una gran escultura que como su nombre indica se encuentra en el Vaticano.Es una de las obras más famosa de Miguel Ángel,artista que pertenece al renacimiento.

Es una obra hecha de mármol a finales del siglo XV.

Referente al tema podemos decir que es cuando Jesucristo es bajado de la cruz y lo coge María ,su madre.Deducimos por lo tanto que se trata de un tema religioso.

La composición tiene una forma piramidal equilibrada, expresando tranquilidad.El triángulo es la forma preferida para representar la divinidad.Los cuerpos tienen un tratamiento diferente, ya que el de Jesús aparece con un cuidado estudio anatómico en el que no se deja ver las marcas del sufrimiento.En cambio María aparece totalmente cubierta por los gruesos ropajes que dejan adivinar una musculatura y proporciones en principio superiores a las que corresponderían a su rostro.

El tratamiento del manto, cincelado con grandes cavidades, provoca contrastes de luz y sombra que realzan el valor plástico de la obra. Precisamente los rostros muestran una belleza idealizada.El rostro de maría no deja entrever ninguna mueca de dolor.

SANTA CENA

Esta magnífica pintura es un fresco que mide 4,60X 8,80 metros.Fue una pintura pintada por Leonardo Da Vinci entre 1495 y 1498 en la pared del refectorio de la iglesia de Santa María delle Grazie(Milán).

Hay que destacar que técnicamente no podemos decir que se trata de un fresco debido a que este sistema le parecía a Leonardo muy precipitado.Este hecho le llevó a pintar con óleo sobre el yeso fresco.Este era un sistema que provocaba un rápido deterioro en la obra y en efecto tras varias inundaciones la pintura quedó en muy mal estado.

Sin embargo,en 1977 se inició un programa de restauración y conservación.

La pintura se encuentra en horizontal y podemos observar una mesa grande cuadrada y en el centro se encuentra Jesucristo con los apóstoles a ambos lados alineados.Detrás de esta escena principal encontramos una sala grande con ventanas al exterior,viéndose un paisaje montañoso a través de ellas.

Todo lo presente en la escena tiene una forma cuadrada(mesa,ventanas..)

La escena se encuentra iluminada con una luz artificial,la luz natural que entra pos las ventanas la usa para iluminar la aureola de Jesucristo.

Terminar diciendo que el tema es el momento de la última cena en el que Jesucristo anuncia que entre ellos hay un traidor.

S.Pietro in Montorio

San Pietro in Montorio es una arquitectura cuyo autor es Bramante perteneciente a la etapa que ha sido denominada Renacimiento.

La obra es un encargo de los Reyes Católicos españoles que querian edificar un monumento de agradecimiento tras la unificación religiosa de España.

El material es la piedra y Bramante construyó un cilindro coronado con una cúpula sobre la cámara subterránea.Externamente está envuelto por una columnata circular de orden toscano.

Deducimos que el edificio es de clara inspiración clásica debido al entablamento con un friso de triglifos y metopas en las que las escenas aluden al martirio del santo.

Los elementos ornamentales son meramente arquitectónicos destacando en la parte superior del cilindro la alternancia de los nichos con el muro y del ornato de los mismos, ya que podemos contemplar unos rematados en veneras.

Se trata de una arquitectura única inspirada en los elementos dispares de la tradición helena y latina.

SAN ANDRES DEL QUIRINAL

Es una arquitectura realizada por el arquitecto Bernini.Se encuentra situada en la colina del Quirinal.. La pequeña iglesia fue construida entre 1658 y 1670.Posee una planta central y ovalada con capillas laterales.Se alternan alternan dinteles ovoidales y cuadrangulares.Entre las capillas hay pilastras planas.

El altar cuenta con doble columnata a cada lado que sujetan un frontón semicircular roto por una escultura.

Respecto al interior la decoración es suntuosa donde se mezclan materiales como el mármol,bronce...

Posee una cúpula con varios casetones que en la parte inferior cuenta con ventanas y en la parte superior cuenta con un pequeño copulín.

Referente a la fachada,es una alto pórtico con pilastras lisas que sujetan el entablamento y el frontón triangular.Las líneas de la fachada encuadran una alquivolta,bajo la cual dos columnas adelantadas sostienen un frontón con volutas y motivos heráldicos.

Decir que en toda la fachada hay contrastes violentos,solo que la fachada plana se rompe al tener el pórtico un poco adelantado.

LAS TRES GRACIAS

Esta impresionante pintura retrata un tema mitológico y se encuentra en la actualidad en el Museo del Prado en Madrid.Su autor es el renombrado pintor Pedro Pablo Rubens (1577-1640).

Las medidas de esta obra son 221 x 181cm.

Está realizada con óleo sobre una tabla algo que sorprendió pues no era lo usual.Se muestra el desnudo de tres mujeres con formas ampulosas rotundas y con una composición de guirnalda elíptica con un añadido del color anaranjado para las tres figuras femeninas.

Se representa a Aglaya,Thalía y Eufrosine,tres diosas de la mitología clásica.Dos de ellas aparece de perfil , cada una a ambos lados de la que aparece en el centro que aparece de espaldas con la cabeza vuelta.El trío se encuentra enmarcado por un árbol a la izquierda y a la derecha hay una cornupia dorada de la cual sale agua.

En la obra existe una gran colorido,brillantez y luminosidad con un fondo en el que podemos apreciar una serie de animales.

En las tres mujeres observamos la flacidez de sus carnes y la ampulosidad de sus contornos.Las tres se encuentran unidas por los brazos y tiene un velo transparente que las cubre.

A pesar del aparente estatismo de las tres diosas,hay un movimiento en los escorzos y posturas forzadas de ellas,además del círculo que forman.

Por último decir que que se trata de una de la obras que ha pasado a la posteridad por su riqueza tanto en el color,luminosidad....de uno del pintores más importantes del Barroco.

DAVID,Bernini

Es una magnífica estatua realizada por Gian Lorenzo Bernini entre 1623 y 1624.Tiene un tamaño real y el material es el mármol.Actualmente se encuentra en la Galleria Borghese.

El tema es del Antiguo Testamento y es cuando Golliat lanza a David el futuro rey una honda con una piedra y le corta la cabeza.

Es una obra que no muestra un énfasis vertical.El cuerpo de la figura se muestra en el momento que va a lanzar la piedra,con los dos pies apoyados y el cuerpo medio girado.

Podemos apreciar una cierta tensión en la figura y tanto el movimiento como la potencia están implícitos.La cara muestra concentración con ceño fruncido e incluso podemos observar que se muerde el labio inferior.

A los pies de David vemos una hermosa arpa tallada,que indica que David se convertirá en poeta.Por último, tras la figura vemos armas descartadas,recordándonos que una batalla ganada con un esfuerzo físico.

Sin más que decir,expresar que es una bella escultura de uno de los autores más importantes del Barroco.

"El Nacimiento de Venus" de Botticelli

La presente pintura que se nos presenta se trata del Nacimiento de Venus cuyo autor es Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia,1 de Marzo de 1445 -Florencia el 17 de Mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli.Posiblemente fue un encargo de la familia Médici.En la actualidad se encuentra en la ¨Galería de los Uffizi¨(Florencia).

Este cuadro fue pintado entre 1482 y 1484.Según cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar. El título de la obra no es, por lo tanto, exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea.La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores.

En cuanto a la técnica utilizada en este magnífico cuadro es el temple sobre el lienzo.Este cuadro posee una estructura piramidal,y el personaje central es el que capta toda la atención y hacia él convergen el resto de figuras.

Los personajes son ligeros,esbeltos,sinuosos y sensuales y nos da una sensación de ingravidez.Posee una gran amalgama de colores claros que va desde el rojo a tonos azules,marrones claros...

Podemos decir que le tema principal es la belleza como un ideal inalcanzable,algo que pertenece al mundo de las ideas pero no en el mundo real.

En el centro de la pintura encontramos a la diosa desnuda sobre una concha.Su concepción anatómica nos revela un alto grado de idealización(cuello demasiado largo y hombros demasiados estrechos).Su posición de equilibrio es el contraposto.Todo la escena se ve enmarcada sobre un paisaje de naturaleza solitaria,acorde con la belleza de la diosa.

El dibujo lineal de los contornos,tanto en la figura como en el paisaje nos ayuda a distinguir con nitidez la figura del fondo y a la vez la estiliza y suaviza.

La luz del cuadro es uniforme en casi toda su superficie sin claroscuros.

La formación de Botticelli juanto a Filippo Lippi tuvo una importante influencia en su obra de temática religiosa.Sin embargo,Botticelli tomará su propio camino marcado por la obsesión de plasmar con toda la vehemencia posible la belleza ideal,y por todo ello el naturalismo no fue una meta en su pintura.Fue un pintor influenciado por las teorías neoplatónicas.